FR
Née en 1999 à Yaoundé, au Cameroun, Anne-Carole Magnier est une artiste franco-camerounaise qui s’établit actuellement au Brésil. Son parcours et sa pratique se déploient entre plusieurs territoires, notamment le Brésil, la France et le Cameroun. Elle développe d’abord sa pratique de manière autodidacte, avant de poursuivre une formation à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Bordeaux.
À travers la peinture, l’encre de Chine, le collage et l’assemblage, elle développe un travail autour de la mémoire et des traces — personnelles, familiales, historiques, territoriales et visuelles. Elle envisage la mémoire comme une bibliothèque intérieure, constituée d’images, de récits, de lieux, de personnes, d’expériences et de fragments rencontrés, transmis ou hérités.
Dans ses œuvres, figures humaines, paysages, archives, objets, textes et symboles se rencontrent et se superposent. La peinture devient un espace où différentes temporalités et différents récits peuvent coexister. L’encre de Chine occupe une place fondamentale dans son langage plastique : la ligne, le détail et la précision du geste sont au cœur de ses figures, qui prennent la couleur de leur support plutôt qu’une couleur de peau définie. Le corps devient ainsi traversé par son environnement plutôt que séparé de celui-ci.
Ses œuvres naissent souvent d’une image initiatrice. À partir de cette première image, d’autres fragments de sa bibliothèque intérieure peuvent surgir et venir transformer le sujet initial. Elle avance ainsi dans la peinture comme sur un chemin dont elle ne connaît pas entièrement l’issue, laissant une place à l’intuition, à l’expérimentation et à ce qui se révèle au cours du processus.
Si son travail prend naissance dans une histoire singulière, il cherche à s’ouvrir à celle de l’autre. Ses œuvres deviennent des espaces de rencontre, où la bibliothèque intérieure de l’artiste peut faire surgir quelque chose de celle du regardeur.
EN
Born in 1999 in Yaoundé, Cameroon, Anne-Carole Magnier is a Franco-Cameroonian artist currently establishing her practice in Brazil. Her journey and artistic practice unfold across several territories, particularly Brazil, France and Cameroon. She initially developed her practice as a self-taught artist before pursuing formal training at the École Supérieure des Beaux-Arts de Bordeaux.
Through painting, Chinese ink, collage and assemblage, she develops a practice centered on memory and traces — personal, familial, historical, territorial and visual. She considers memory as an inner library, composed of images, narratives, places, people, experiences and fragments encountered, transmitted or inherited.
In her work, human figures, landscapes, archives, objects, texts and symbols meet and overlap. Painting becomes a space where different temporalities and narratives can coexist. Chinese ink occupies a fundamental place in her visual language: line, detail and precision of gesture lie at the heart of her figures, which take on the color of their support rather than a defined skin color. The body thus becomes permeated by its environment rather than separated from it.
Her works often begin with an initiating image. From this first image, other fragments from her inner library may emerge and transform the initial subject. She moves through painting as along a path whose destination she does not entirely know, leaving room for intuition, experimentation and what reveals itself throughout the process.
While her work originates in a singular personal history, it seeks to open itself to the experience of others. Her works become spaces of encounter, where the artist’s inner library may awaken something within that of the viewer.
PT-BR
Nascida em 1999, em Yaoundé, Camarões, Anne-Carole Magnier é uma artista franco-camaronesa que atualmente se estabelece no Brasil. Seu percurso e sua prática artística se desenvolvem entre diferentes territórios, especialmente Brasil, França e Camarões. Inicialmente, desenvolveu sua prática de forma autodidata, antes de prosseguir sua formação na École Supérieure des Beaux-Arts de Bordeaux.
Por meio da pintura, da tinta nanquim, da colagem e da assemblage, desenvolve uma pesquisa centrada na memória e nos vestígios — pessoais, familiares, históricos, territoriais e visuais. Ela concebe a memória como uma biblioteca interior, constituída por imagens, narrativas, lugares, pessoas, experiências e fragmentos encontrados, transmitidos ou herdados.
Em suas obras, figuras humanas, paisagens, arquivos, objetos, textos e símbolos se encontram e se sobrepõem. A pintura torna-se um espaço onde diferentes temporalidades e narrativas podem coexistir. A tinta nanquim ocupa um lugar fundamental em sua linguagem plástica: a linha, o detalhe e a precisão do gesto estão no centro de suas figuras, que assumem a cor do suporte em vez de uma cor de pele definida. O corpo torna-se, assim, atravessado pelo ambiente que o cerca, em vez de separado dele.
Suas obras frequentemente nascem de uma imagem inicial. A partir dessa primeira imagem, outros fragmentos de sua biblioteca interior podem surgir e transformar o tema inicial. Ela percorre a pintura como um caminho cujo destino não conhece inteiramente, deixando espaço para a intuição, a experimentação e aquilo que se revela ao longo do processo.
Embora seu trabalho tenha origem em uma história singular, ele busca se abrir à experiência do outro. Suas obras tornam-se espaços de encontro, onde a biblioteca interior da artista pode despertar algo na biblioteca interior de quem as observa.